Saison 2026/2027: Unter dem Titel „Heimat(en)“ präsentiert das Münchener Kammerorchester (MKO) mit seinen drei „Associated Conductors“ Bas Wiegers, Jörg Widmann (Foto) und Enrico Onofri unter anderem Werke von Bartok, Dvorak und Richard Strauss. Zu Gast sind beispielsweise die Violinistin Isabelle Faust, der Pianist Alexander Lonquich und der Cellist Nicolas Altstaedt.

In einer Welt, in der Musik so global verfügbar ist wie nie zuvor, in der allein das Münchener Kammerorchester Musikerinnen und Musiker aus 17 Ländern versammelt und in der Solisten und Dirigenten ständig reisen, kann die Musik auch selbst zur Heimat werden. Dieses Verständnis zwischen individueller und gemeinschaftsstiftender Bedeutung soll der Saisontitel „Heimat(en)“ des MKO ausdrücken.
Ein roter Faden, der gerade für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts bedeutsam ist, ist der Verlust der Bindung an die alte Heimat bzw. die Sehnsucht nach einer neuen Heimat im Exil und die – äußere wie innere – Emigration. Beispielhaft hierfür steht  der tief in der Volksmusik seiner Heimat verwurzelte, ins Exil gezwungene Ungar Bela Bartok, dessen „Divertimento“ sich seit langem wieder in einem Abonnementprogramm des MKO findet. In ähnlicher Weise wichtig für die Besetzung des MKO sind das „Concerto funebre“ und die 4. Symphonie von Karl Amadeus Hartmann, beides vehemente Anklagen eines heimatlos Gewordenen gegen eine geraubte, ins Völkische pervertierte Heimat.
Geradezu „trunken“ vor Freiheitsliebe und Heimatverbundenheit, allerdings aus italienischer Perspektive, ist die auf Schillers Drama beruhende Ouverture Rossinis zu „Wilhelm Tell“ (1. Abokonzert, Prinzregententheater). Der wechselvollen Beziehung zwischen Italien und Deutschland ist auch das große CD-Projekt „Beethoven And The Italians“ gewidmet (mit Enrico Onofri).
Ein anderes langjähriges Projekt des Orchesters, die Aufführung aller Beethoven-Klavierkonzerte mit Alexander Lonquich, wird auch 2027 fortgesetzt, unter anderem erneut in der Isarphilharmonie im Gasteig HP8. Die Verbundenheit mit der Heimat München und der Einfluss des Vaters, der als Hofopernhornist tätig war, prägen unmittelbar eines der ersten Schlüsselwerke von Richard Strauss, das 1882/83 entstandene Hornkonzert Nr. 1 (1. Abokonzert).
Ein ganz anderer Heimatbegriff begegnet uns bei Robert Schumann. Im Werk des Komponisten, der die größte Zeit seines Lebens in Sachsen verbrachte, hat Heimat weniger eine geografische Bedeutung, sondern geht auf im Ideal der deutschen romantischen Bürgerlichkeit. Antonin Dvoraks 7. Symphonie ist hingegen – vor allem im „Scherzo“ – wie viele seiner Werke tief von seiner böhmischen Heimat durchtrankt.
Das MKO freut sich auf Wiederbegegnungen mit Isabelle Faust, Leila Josefowicz, Nicolas Altstaedt, Anastasia Kobekina, Kristian Bezuidenhout und am Pult mit Delyana Lazarova und Kristian Sallinen. Der Hornist Ben Goldscheider, der Bariton Christian Immler sowie die Dirigenten Brad Lubman, Vimbayi Kaziboni und Marc Hajjar sind erstmals beim MKO zu erleben. A.M.

 

 

 

ANKÜNDIGUNG FILMTIPP Erinnerungen bewahren

Warum das Münchner Café Zelig als Begegnungsraum für Schoah-Überlebende von unschätzbarem Wert ist, zeigt der wunderbare Dokumentarfilm „Das Zelig" von Tanja Cummings.

Wenn die Schoah-Überlebenden gemeinsam ihre Stimmen erheben, Lieder singen, die sie an ihre Jugend, ihre Heimat und ihr Leid erinnern, sind das die besonders berührenden Szenen in Tanja Cummings´ Dokumentarfilm „Das Zelig“, der im Jüdischen Gemeindezentrum in München vorgeführt wurde.
Der Film ist eine Hommage an das Café Zelig der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern. Initiator und klinischer Leiter dieses Begegnungsortes für Schoah-Überlebende ist der Psychoanalytiker Dr. Joram Ronel. Leiterin ist die Sozialpädagogin Miriam Acoca-Pres.
Das Wort „Zelig“ geht auf das jiddische Wort für „gesegnet“ zurück, spielt aber auch auf Gefühle von Heimat, Zugehörigkeit und Leichtigkeit an. Jede Woche kommen die Senioren im Café Zelig zusammen. Einige von ihnen erzählen von dem Schrecklichen, das ihnen einst widerfahren ist. Andere schweigen und hören zu; doch manchmal können sie es kaum ertragen vom Trauma ihrer Tischnachbarn zu erfahren. Zu den seelischen Belastungen der Überlebenden kommen häufig auch finanzielle Schwierigkeiten. Die psychischen und wirtschaftlichen Einschränkungen führen oft dazu, dass sich die Menschen aus dem gesellschaftlichen Leben zurückziehen und vereinsamen. Dem will das Café Zelig entgegenwirken.
Tanja Cummings traf ihre Protagonisten für den Dreh auch in deren Wohnungen und begleitete sie an Orte in Polen, die für ihr Leben bestimmend sind. Zudem kommen Nachkommen der Schoah-Überlebenden zu Wort. Bewegend ist der Film unter anderem auch, weil er zeigt, wie lebensbejahrend und voller Energie die Zeligs trotz ihrer dramatischen Geschichte sind: Sie lachen, feiern und tanzen zusammen. A.M.